Di tengah lanskap perfilman Indonesia yang semakin ramai oleh drama relasional bertema trauma, kehilangan, dan rekonsiliasi personal, Patah Hati yang Kupilih hadir sebagai karya yang tampak ingin mengambil posisi “dewasa” dan reflektif. Namun pertanyaannya bukan lagi apakah film ini menyentuh emosi, melainkan: sejauh mana ia berani mendorong batas narasi dan wacana yang selama ini stagnan di sinema arus utama Indonesia?
Disutradarai oleh Danial Rifki dan diproduksi oleh Sinemaku Pictures, film ini bergerak di wilayah yang sangat familiar: cinta yang kandas, konflik nilai, dan konsekuensi emosional yang tertunda. Ia tampil rapi, terkontrol, dan teknisnya nyaris tanpa cela—namun justru di situlah problematikanya bermula.
Narasi yang Rapi, Tapi Terlalu Aman
Dari sisi struktur, Patah Hati yang Kupilih mengandalkan alur konvensional drama relasional: konflik muncul dari perbedaan prinsip hidup, diperparah oleh tekanan keluarga, lalu diurai melalui pertemuan kembali para karakter setelah waktu berlalu. Naskahnya bekerja dengan disiplin, namun terlalu berhati-hati untuk benar-benar mengguncang.
Alih-alih mengeksplorasi kompleksitas ideologis dan psikologis dari relasi lintas keyakinan, film ini memilih jalur aman berupa sentimentalitas personal. Konflik ideologis yang seharusnya menjadi jantung cerita justru diringkas menjadi latar emosional, bukan medan dialektika. Akibatnya, film ini terasa lebih sebagai melodrama hubungan ketimbang refleksi sosial yang tajam.
Kekuatan naskah terletak pada dialog yang ekonomis dan mudah diakses, tetapi kelemahannya terletak pada absennya risiko artistik. Tidak ada upaya nyata untuk mengguncang perspektif penonton atau memaksa pembacaan ulang atas isu yang diangkat.
Penyutradaraan yang Rapi, Namun Terlalu Tertib
Secara teknis, penyutradaraan Danial Rifki menunjukkan kematangan dalam pengendalian tempo dan atmosfer. Pilihan visual cenderung naturalistik, dengan blocking yang aman dan sinematografi yang bersih. Tidak ada eksperimen visual yang signifikan, namun juga nyaris tidak ada kesalahan fatal.
Namun, pendekatan ini menghasilkan jarak emosional. Film berjalan terlalu sopan terhadap materialnya sendiri. Alih-alih memanfaatkan bahasa visual untuk menekan emosi atau memperdalam konflik batin karakter, kamera justru menjadi pengamat pasif. Ini membuat film terasa lebih seperti rekaman peristiwa daripada pengalaman sinematik yang hidup.
Akting: Profesional, Tapi Terikat Formula
Performa para pemeran utama—khususnya Prilly Latuconsina dan Bryan Domani—berada dalam spektrum aman. Keduanya tampil solid, terkendali, dan sesuai tuntutan karakter. Namun tidak ada risiko artistik yang benar-benar diambil.
Prilly menunjukkan kedewasaan emosional yang konsisten, tetapi karakternya ditulis terlalu berhati-hati untuk memberi ruang eksplorasi psikologis yang lebih dalam. Bryan, di sisi lain, menjalankan peran dengan intensitas yang terukur, meski karakternya jarang diberi kompleksitas moral yang menantang.
Akting dalam film ini berfungsi sebagai alat stabilisasi narasi, bukan sebagai pendorong konflik atau penajam makna.
Posisi dalam Lanskap Industri
Dalam konteks industri film Indonesia saat ini—yang tengah didominasi oleh dua kutub ekstrem: hiburan komersial cepat saji dan film festival yang sangat konseptual—Patah Hati yang Kupilih menempati wilayah tengah yang aman secara ekonomi dan reputasi.
Film ini jelas dirancang untuk pasar luas, dengan tema universal dan pendekatan yang tidak mengasingkan penonton. Namun, keputusan untuk bermain aman juga membatasi daya gedor kulturalnya. Ia tidak memperluas percakapan tentang cinta, agama, atau identitas, melainkan mengemasnya agar mudah diterima tanpa gesekan berarti.
Sebagai produk industri, ini adalah langkah strategis. Sebagai karya seni, ini adalah kompromi.
Kesimpulan
Patah Hati yang Kupilih adalah film yang kompeten, rapi, dan terukur—namun tidak berani. Ia mencerminkan kecenderungan sinema arus utama Indonesia saat ini: memilih kestabilan daripada keberanian, keterjangkauan daripada kedalaman.
Film ini bukan kegagalan, tetapi juga bukan lompatan. Ia menegaskan bahwa industri kita mampu memproduksi drama yang layak tonton, namun masih enggan mengambil risiko naratif yang dapat mendorong evolusi estetika dan tematik.
Sebagai karya, Patah Hati yang Kupilih adalah cermin dari industri yang sedang mencari keseimbangan antara pasar dan visi. Pertanyaannya kini bukan apakah film ini berhasil secara komersial, melainkan kapan perfilman arus utama Indonesia siap melangkah lebih jauh dari zona amannya sendiri.
